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05/05. ARCÁNGEL. Teatro Principal, 21 h

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Arcángel (Huelva, 1977), lleva siendo un nombre de referencia en el flamenco prácticamente desde que empezó como cantaor profesional alrededor de los 15 años de edad. Compositor y dinamizador del género además de cantaor de enjundia, Arcángel ha recibido en numerosas ocasiones premios de crítica y público de la Bienal de Flamenco de Sevilla, considerada la más importante del mundo. En su eco y en su modo de entender el cante flamenco conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz de lo jondo con un interés incesante por encontrar nuevos caminos de desarrollo para el arte flamenco.
Su recorrido internacional incluye teatros y certámenes tan prestigiosos como el Carnegie Hall (Nueva York), Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Madrid), Fundación Gulbenkian (Lisboa) las Bienales de Flamenco de Roma y Países Bajos o los referenciales festivales franceses de Aix-en-Provence, Mont de Marsan y Les Sud en Arles.
Por otro lado, la lista de sus colaboraciones en p…

11/05. HOMENAJE. Los mitos del flamenco a través de las escuelas. Teatro Principal, 21 h.

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Dentro del Festival de Flamenco de Zaragoza, en la edición 2017, el Ayuntamiento de Zaragoza a través del Patronato de Artes Escénicas y de la Imagen, va a llevar a cabo un proyecto a presentar en el Teatro Principal de Zaragoza el día 11 de Mayo. Se fundamenta en la participación de las escuelas de flamenco que actualmente están desarrollando una importante labor de formación y difusión del flamenco en sus facetas de baile, cante y guitarra en Zaragoza.
La base del espectáculo estará en la participación de profesores y alumnos de estas escuelas, basando el mismo en distintas escenas en torno a los maestros y maestras del arte flamenco: Pastora Imperio, Carmen Amaya, Manolo Caracol, Camarón de la Isla y Paco de Lucía. El proyecto pretende ser un ejercicio de participación y creación colectiva y un incentivo tanto para las escuelas como paro los alumnos de las mismas, también se contará con la colaboración de artistas locales. Las escuelas  participantes son:
ESTUDIO DE DANZA CARLOTA …

12/05. MARÍA TERREMOTO E ISRAEL DUAL. Centro Cívico Delicias, 21:30 h.

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Jerez ha regalado un imperio de voces al flamenco. Uno de los más grandes, considerado maestro de la seguiriya, fue el Terremoto de Jerez. María Terremoto, hija de Fernando Terremoto y nieta del Terremoto de Jerez se estrenó en los escenarios la primera vez que una Zambomba dejó el patio de vecinos para ser también espectáculo con público. Ese día, cumplía un año.
El padre revolucionó la Zambomba y la hija con el derroche de voz hace justicia al nombre artístico familiar. “Mi padre, si viviera, hubiese querido que mi lanzamiento como cantaora no hubiese sido tan pronto. Él habría preferido que yo hubiese estudiado el flamenco en profundidad antes de subirme escenario”, cuenta María.
Además del legado familiar, María habla cantando porque el barrio de Santiago es un tablao abierto las 24 horas. “Desayuno en la calle casi cada día, en el bar El Tabanquito, y allí puede sentarse alguien y hacerme palmas o ritmos con los nudillos, y de ahí, me arranco con el cante, el…

17/05. SONGHAI: JOSEMI Y JUAN CARMONA & TOUMANI DIABATÉ. Teatro Principal, 21 h.

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Songhai es el título de un proyecto musical insólito, una fusión entre el grupo español Ketama, abanderado del llamado “nuevo flamenco” y el músico maliense, gran intérprete de la kora, Toumani Diabaté. Grabaron dos álbumes, Songhai (1988) y Songhai 2 (1994), coproducidos por Joe Boyd, Lucy Durán y Mario Pacheco para la discográfica británica Hannibal Records y la española Nuevos Medios.
En octubre de 1987, Ketama tenía cinco conciertos en Londres. Allí se encontraron con el músico de Mali Toumani Diabaté, que también estaba de visita por allí, y con la musicóloga y productora inglesa Lucy Durán, quien desempeñaría un papel crucial en este proyecto, que les animó a que trabajaran algunos temas. Tras improvisar en medio de una fiesta a la que ambos asistían, hicieron un concierto juntos en un club de Londres, que salió tan bien que decidieron grabar un disco para el prestigioso sello británico Hannibal Records, propiedad de Joe Boyd, productor americano que había participado en las c…

19/05. ALBA MOLINA, JAVIER FERNÁNDEZ ‘EL MUTAN’. Centro Cívico Delicias, 21:30 h.

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“Alba canta a Lole y Manuel” Con la Guitarra de Joselito Acedo

Han pasado más de 15 años desde la aparición de su primer disco en solitario, tras el que se sucedieron diferentes etapas y proyectos artísticos; su paso por la agrupación “LAS NIÑAS”; más tarde, junto a Andreas Lutz, llega “TUCARA” con la colaboración ininterrumpida desde entonces de Rycardo Moreno; llegando a ser la voz que representa la campaña internacional de turismo de Andalucía en 2008. En esta incesante actividad, su nombre queda ligado a artistas tan diversos como Jorge Drexler, Alejandro Sanz, Pedro Guerra, Navajita Plateá, Dorantes, Manuel Molina, Lole Montoya, O´funk’illo.
Sumergiéndose en estilos musicales tan diversos como el pop, el bolero, ritmos brasileños y caribeños, jazz fusión o el flamenco. Y por fin llega “Alba Canta a Lole y Manuel”, como ella misma dice “posiblemente es el disco más flamenco que jamás haré”, también es, sin lugar a dudas, el más sentido y personal de toda su trayectoria.

Árbol grand…

26/05. EVA YERBABUENA, ‘LLUVIA’. Teatro Principal, 20:30 h.

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Para llevar a cabo este viaje silencioso, cierro mis ojos y mis oídos sin miedo, respirando en mis recuerdos en los que he excavado profundamente sondeando un pasado donde yo podía reencontrarme con mis sentimientos y permitir a mis recuerdos resurgir aquí y ahora.

‘Yerbabuena descubre formas de poesía espacial con música y palabras que derrama su imaginación ... Nos hunden en la magia del flamenco. Las astillas de vidrio nos llevan hacia un jardín de flores de las emociones. Algunos de los asistentes se conmovieron hasta las lágrimas. Excepcional’. (Manuel Martín Martín, El Mundo)
‘Yerbabuena da una lección ejemplar. Soberbia’. (Ángeles Castellano, El País)
‘Tormento y el éxtasis perfecto. La bailaora granadina Eva Yerbabuena, una figura menuda en el escenario, cruza la línea más abstracta y conceptual de Bausch y la audacia de Baryshnikov. La frescura emocional de la obra, precisamente medida en belleza, no está falta de tensión, sentimiento o emoción’. (Francisco Sánchez …